人類從進入圖像時期伊始，時時刻刻都在進行著眼睛的訓練—訓練如何將圖騰與現實物體連結在一起。
等繪畫開始呈現縱深景象，眼睛又展開新的訓練—將平面畫面理解為立體空間。
然而歷史上第一部電影「火車進站」放映時，觀眾們可是被朝著畫面直衝的火車嚇得落荒而逃，
要將螢幕上的實物影像反過來理解為平面影像，並且樂在其中，這是視覺的第三段訓練。

而3D動畫總讓我困惑：投影在平面螢幕上的平面影像，眼睛卻會不由自主地辨識為立體物件。
等到我終於看習慣皮克斯的電影時，電腦動畫又出現了新的類型—還一次兩部。
買不到「心機掃描」的票，我於是在「台灣國際動畫影展」看了「文藝復興」。

其實我說不上來「文藝復興」這片名究竟代表甚麼意思，這部片倒確實革新了我的觀影經驗。
開場五分鐘內，充滿高反差的黑白層次已經讓我雙眼泛紅，泫然欲泣。
畫面只給了極少的線索，卻要給你一個近未來科幻世界，人臉跟建築全都隱藏在極簡光影之下；
擷取自真人的角色動態又如此自然流暢，動畫？真人？平面？立體？我的判斷機制激烈運轉著。
一次要處理如此多訊息，不只眼睛累，我腦子都疼了。

但是適應之後，2054年下著雨的巴黎，在黑白之間竟是如此鮮活。

在視覺上有著革命性成就的「文藝復興」，就算只是配個破舊故事都足以名流青史，
偏偏它骨子裡居然是部正統硬漢電影，獨行警探、神秘美女、龐大企業與層層陰謀一應俱全。
劇本並非頂尖，卻有著扎實得嚇人的一百分鐘。

很難不把「文藝復興」與「SIN CITY」相比較：兩者都是黑白交錯，都是硬漢噴著血。
不同的是「SIN CITY」原作中的大量獨白，呈現為實際旁白後真有點說不出的矯情；
劇中的血可以是黑，可以是白，人物可以轉換成剪影，不單是將影片拍成黑白，也連帶風格化。
「文藝復興」就單純地多：故事本身不需要太多獨白—因為主角本身也是一個謎題；
新奇的影像也已經帶給觀者夠多負擔，在特效方面便顯得相對收斂。
「SIN CITY」中還有大量的灰階，「文藝復興」可是硬橋硬馬，自頭到尾堅守黑白雙色，
只偶有灰色鏡像或者彩色象徵穿插。
也許「SIN CITY」續集改採這種真人擷取動畫，會更原汁原味一點？

看完「文藝復興」之後，我眼睛很痛，還有點暈眩。
這代表我還不適應這種影像，這也代表這是種全新的影像。
我不敢拍胸脯保證這技術是否會成為未來的主流；但是沒走進戲院，親身經歷這全新的視覺體驗，
我敢說你一定後悔。