很奇妙耶，以外國人作主角，即使背景是熟悉的台北市看起來也像外國片。

   每當看到國外拍攝的節目、電影以台灣或台北為主題我總特別感興趣，迫切想從異國鏡頭的角度看看家鄉另一面，從中誕生出奇異的既視感。這是看「台北星期天」的一個主因，另一個原因，則是它那則剪輯得當、極為輕快歡愉的預告。不過看到許多評論都將本片與羅曼波蘭斯基早年短片「兩個男人與衣櫃」串在一起，自然預料到這並不一定是我所預料的瘋狂喜劇。

   果然，這確實是一部喜劇，但它是一部帶點文藝腔的悲喜劇，不管原住民或異鄉客，整個城市的人都不快樂，為了苦中作樂而引發的一連串荒謬笑點不算密集，有時施力太淺有時又斧鑿太深，不過整體上還是令我愉快的。只是跟「葉問2」一樣，「台北星期天」達到了喜劇片的本分，但片中與自身太過貼近的無解難題像鬼影一樣糾纏不清，越到後來我越無法輕鬆看待本片，甚至反射回想起我曾送了幾發冷眼給路旁高聲嬉鬧的外勞……咳、移工。

   而，即使「台北星期天」不適切地激發我的罪惡感，也並非一部會讓人笑到翻肚的爆彈喜劇，我依舊推薦這部電影。至少所有在台北居住工作、享樂受苦的人，應該都能從片中得到共鳴。我唯一的抱怨是，多麼希望本片能夠結束在那段趨於奇幻、擺脫一切的河上謳歌啊……

   片名「乘著光影旅行」被我拆成三個部份。「光影」自然是主角李屏賓所擅長的攝影風格，也可謂他吃飯的把式、他的天職。「旅行」則描述他為了拍片，幾十年來東奔西跑的晃盪生涯。至於把片頭片尾的鐵道風光兜起來看，「乘著」二字倒成了重點，那爐火純青、總能適時畫龍點睛的鏡頭語言與其說是學習鑽研而來，更像是某名武術奇才隨著時間流逝逐漸開竅，如此自然而然又無法複製的結果。

   也因此與其說本片在探討李屏賓的攝影風格，不如說是賓哥觀察日記，他有一把大鬍子，黝黑的臉加上性感嗓音，結合出一種得道之人的泰然氣勢。好比「功夫旋風兒」講柔道最強的架式謂「自然體」，人家簡簡單單一站，便渾然天成地全無破綻。

   我看「乘著光影旅行」並沒有太大的感動，或許是裡頭擷取的影片我認識的太少，但我沒有忘記「空氣人形」裡透過充氣娃娃身體的光影有多動人。這部紀錄片對我是一個開始，認識到台灣有這麼一位喬峰般的攝影大師，讓我想以之為中心展開相關電影的補完工作，也許就先從「策馬入林」開始吧:)

昨晚讀完「父之罪」，是我第二本馬修史卡德系列。上一本是「一長串的死者」。

（熟悉該系列的朋友，應該可以想見兩次閱讀間我受到的衝擊）

200頁的小書，不花幾天就讀完了。第一個浮上心頭的感想是「驚豔」，在「一長串的死者」裡叨叨絮絮的敘事風格，原來最初是由「父之罪」如此正統嚴謹的結構推展出來的。

1976年的史卡德行事果斷–有時甚至殘酷，搭配著鮮明的事件描寫與推理過程，構成如此節奏輕盈又緊湊迫人的小說。很好看。我打算繼續找史卡德系列來讀，不過是想按照原始出版順序。

那麼下一本該是「在死亡之中」了。

東尼史塔克背負了很多責任與壓力，令他的故作瀟灑只顯得尷尬。

這部電影也是。